由佛像雕刻師轉型成國際知名的台灣雕塑家，李真最為人知是他的巨型黑色「胖娃娃」雕塑，但他真身卻很瘦削；他養着一頭柔順長髮，但他本性卻天生叛逆。小時候學素描，老師都叫同學參照西方的唯美石膏像雕塑來畫，李真不解地問：同樣是雕塑，為何不能畫關公、畫菩薩？
撰文： 馬如風 本刊特約記者
李真的代表作《蝴蝶王國》以唐宋佛像為本，創造一位單面十二臂的肥肥佛像，十二隻手擺的動作卻很新潮，包括V字手勢和直竪中指，充滿諷刺的黑色幽默；他的另一作品《橡皮人》，其實在揶揄當代人流失骨氣，做人隨風擺柳。李真笑說自出娘胎便知自己「骨頭有叛變」。筆者早陣子有幸登堂入室，到過李真位於台中的工作室與大隱於半山的家，與他談天說地論人生。
「展示自己的氣場」
「藝術家的工作，就是展示自己的氣場。」和李真見面時，他如此說，我感到他自信而驕傲的氣場。他的作品風格融合佛家的感悟，又具西方雕塑的創作語彙，同時又在揭示當下社會百態，滲透厚重的個人情感。在中國傳統儒、道、佛哲學與詩詞熏陶下，他喜歡用幽默、好玩的方式，把思想隱藏在作品中，如早前於巴黎凡登廣場受矚目的大型銅雕《既重且輕》，就很有現代禪味。
亞洲雕塑界第二把交椅
今年的香港佳士得春拍上，李真的《天闕輕舟》銅雕作品，以超出估價兩倍的約七百多萬港元成交。他被全世界最大的藝術網站Artprice評選為世界十大雕塑家，根據亞洲現當代藝術市場網站ArtTrend以作品價格統計，李真的江湖排名，在亞洲雕塑界別中位處第二，僅次於前輩大師朱銘。他的作品被梅鐸（美國媒體大亨）、周潤發及趙薇等收藏。不過，李真不屑以作品身價論藝術家的成就，對自己蜚聲國際也不以為然。在他那位於半山的獨立屋大廳與他閒談成名與身家時，他告訴我一個小秘密。
1992年李真雕刻了第一座有落款的佛像《水月觀音》，嶄露頭角非常受歡迎，有位內地的大款以高價請他大量生產，這筆「生意」算起來可以令李真穩賺過億元，野心不大的人絕對可以收山享受人生去。最後，李真回絕了這位伯樂的「好意」。
藝術是信仰和生命
「能拷貝的就不是創作，藝術是我的信仰，也是我的生命。」重要的事要講三次，但李真說藝術是他的生命時，語氣重得像戰場上的將軍發號施令，比重複三次更有威力，他不愛重複說話，更討厭重複自己。「生命太多捨不得，但也不能停在水月觀音。」他說。
「我是清都山水郎，天教懶慢帶疏狂。曾批給露支風敕，累奏留雲借月章。詩萬首，酒千觴，幾曾着眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。」朱敦儒的《鷓鴣天．西都作》出現在他作品《天闕輕舟》的解讀，有種富貴如浮雲的語涵。
李真喜歡的藝術家有八大山人和常玉，同時又愛趙無極東方主義抽象，有男人的氣派；朱德群剛陽的畫風中又隱藏女孩的溫柔氣。在他的家，就看到其多年前收藏的一張常玉小畫，他說當時有能力收藏就這麼一小張，八大山人的真跡到現在還未有機緣遇上，但在廚房他就放了一張八大山水來止癮。
人死並非如燈滅
今年7月，李真在台北當代藝術館（MOCA）舉行大型個展「一場自願非願的遊浮」。這展覽以「世」為主題，可以說是李真宇宙觀的縮影。「世」有世紀的時間意義，也有入世與出世的宗教意涵。對比繪畫的二元性，李真的雕塑有一種引人入勝的空間感。還未進藝術館，就看到了館外一件高達八米的震撼人型作品《站立的靈魂》，它是一尊經碳化木材架構而成的巨型雕塑。李真以燒過的木條隱喻了生命質變的重生，餘燼未滅，象徵頑強不屈的靈魂，以居高臨下、傲睨一世的軀殼作為永恒的精神性存在，人死並非如燈滅，他可以轉化為一種念頭、共業影響後世。
裏面有一件作品非常有趣，叫《空口》。此人體雕塑的嘴巴如卡通人物「大口仔」，前後洞穿到底，褐黃的土質，粗糙龜裂的表皮，呈現了強烈的不完美特質。李真說，那是一件讓觀眾進入自我內觀的作品，同時也在諷刺世人「空口講白話」。
「說話時就像空氣流過一般，說完就消失了。『口說則易，躬行則難』最常見；我們的口也喜歡用來聊八卦。」當你站在雕塑背後，在正面就會看到你的頭在大口中間，讓你自省「凡夫」生命的面貌和積口德的提醒。
從佛學和道家獲靈感
他的作品從佛學和道家精神得到靈感，探討人性，呈現人間百態；《無憂國土》就是狠批台灣社會的作品。他的作品經過有態度的思考，在發揮雕塑與空間之間的能量，他控制得特別好。「我挖掘的是共通的人性，像是虛榮心和傲慢，這些人性存在每個人之中，讓人從孩提時的單純漫漫流失。」李真揚一揚他的秀髮說。
「雕塑是藝術界的重工業。」李真自比為藝術工作的勞工，他在上海和台灣都有工作室，他的作品都不是一般的大，有些動輒幾層樓高，鋼鐵要用 1400度熔掉，然後再灌注做自己想要的東西，所以李真的雕塑特別厚重，他在工廠般的工作室解釋說，他的雕塑的時間、精神，經濟負擔都非常高，才能做到那種有空靈的質感，更笑指20位助手不時面對生命危險。「做雕塑跟打仗沒分別，我是鑄造的人，自我性很強，像好的印度藝術會讓人嗅到咖哩的味道，我希望從我的雕塑，別人也嗅出李真的味道。」
