世界冠軍對很多人來說是萬般榮耀，今年僅得22歲的何卓彥（Leo）在19歲之時，就憑出色的口琴技巧，贏得口琴界世界冠軍的最高殊榮。這個頭銜沒有牽絆他追隨自己的音樂理想。他放下名耀，帶着一把口琴去歐洲街頭賣藝體驗生活。接觸五湖四海的人後，明白到音樂不應只出現在大會堂演奏廳，他要將這把小小的樂器帶到每個香港人的家裏。在這位土生土長的九十後職業口琴家身上，你察覺不到「溫室港孩」的習氣。
撰文：宋知羲 本刊記者
最年輕評判 幫助「以前的自己」
22歲的Leo大學畢業才剛幾個月，但人生經歷卻比很多同齡人豐富。早在七八年前，Leo已在口琴界嶄露頭角，以15歲之齡在國際青少年口琴大賽贏得冠軍，2013年更在四年一度的德國世界口琴節中奪得3個冠軍，當中包括口琴界最高殊榮半音階獨奏冠軍。
得獎後他便獲邀擔任多個國際口琴比賽的評判，頓然成為最年輕的評判。Leo笑說，自己作為過來人，看着比自己年輕不多的口琴家在台上演奏，感受特別深刻，彷彿看到以前的自己。「他們要花足一年來練一首歌參賽，但很多時為沒有系統的練習方式，難以進步。每次有機會和他們談話，我都會給他們些意見、交流一下。」
Leo無私地傾囊相授，源於他經歷過同樣的瓶頸，感同身受。雖然出身自口琴世家，但他習琴之路也面對過不少困難。Leo的父親是香港口琴協會創會會長何百昌，也是1995、1997年世界口琴賽的冠軍，耳濡目染下，Leo自6歲起便跟隨香港口琴大師李尚澄習琴，接着已開始在不同的比賽中橫掃大獎，是口琴界的一顆耀目新星。不過他坦言，曾有一段時間不能突破自己：「在15歲之前我仍不知自己在吹什麼音樂！」原因是一直未摸索到練習口琴的竅門，「我之前只是吹得快，但無技巧可言」。突破這個瓶頸是因為父親在他15歲那年，籌辦了一個口琴音樂營，讓他遇上另一名恩師和谷泰扶（日本知名的半音階口琴演奏家）。
學有所成 承傳父親推廣口琴之責
跟和谷習琴只是短短的幾堂課，但卻終身受用，把Leo的琴技帶到另一個層次。「和谷教我將吹口琴的動作拆開，將口、橫隔膜運用不同的肌肉分拆出來練習，要像小提琴拉弓一樣，每個音都要專心修飾、追求每次吹奏都有平均的音式。那次是一個最大的轉捩點，突破瓶頸後就愈吹愈好了。」
當Leo的琴藝愈來愈進步，又贏得了世界冠軍，他便開始思考自己對香港口琴界、音樂界的責任了。年紀輕輕就奪得世界冠軍的頭銜，的確為Leo帶來過一陣短暫的名氣，不過在站在頒獎台上領獎的光輝過後，他慨嘆，原來會繼續關注口琴的人卻不多。於是他心中就有個強大的使命感要將口琴發揚光大，一方面是他深愛着這把小小的樂器，另一方面也希望日後承傳父親在創辦香港口琴協會時的願景。
要突破古典音樂的框框
相對於其他樂器，口琴十分平易近人，最便宜百多元就有一把，又可以隨身攜帶。父親何百昌當年也是因為口琴夠平、夠方便才去學，學有所成後便成立了香港口琴協會，多年來一直在香港推廣口琴。但如今在香港口琴的普及程度仍比不上鋼琴、小提琴等樂器。
Leo不諱言過往口琴發展的癥結所在：「口琴很多時只停留在古典音樂的層面」，但問題是古典音樂已經「上了神枱」，搞手、觀眾來來去去都是同一班人。即使今日Leo在口琴界略有名氣，一年最多都只得一兩場古典音樂表演邀請。畢竟對於一般大眾來說，古典音樂可算是一道高牆，根本難以接觸，「所以我覺得口琴要發展，就要突破古典音樂的框框」。
突破不是沒有出現過。在黃霑活躍的七八十年代，他經常將口琴的聲音融入在流行曲之中，吸引過不少人玩口琴，只是之後後繼無人。而Leo想做的就是繼承黃霑，再次把口琴變成大眾喜愛的樂器。「不是期望有很多人玩得叻，而是希望多點人認識口琴這一種樂器、多點人開始玩，最後總會有人認真地探索下去。」他又指，雖然自己沒有開班授徒，但勝在身邊有一班英皇書院和口琴協會的師兄弟專職教琴。自己就可以專心搞音樂、做推廣，教育下一代的工作就留給他們，各司其職。
為了推廣口琴，Leo做了很多嘗試，他不再將口琴的舞台限制在大會堂演奏廳，也不再單單吹奏古典樂章，而以口琴的聲音將流行曲、電子遊戲的主題曲帶到街頭，爭取更多人駐足留意，讓市民接觸口琴多變有趣的聲音。
街頭賣藝奇遇 激發新嘗試
他前年還放下世界冠軍的身份，趁大學的暑假帶着一把口琴、一部擴音機，隻身遠赴波蘭展開了37日的音樂流浪旅程。「當時只是訂了機票、找了住的地方，每日四處busking（街頭表演）。Busking搵到幾多，就食幾多，有時落雨就要去地鐵站玩，最後剛剛賺到整個旅程的旅費。」
正正就是街頭表演時一次又一次的奇遇，令Leo樂此不疲走上街頭，接觸不同的人，不同的音樂。「在波蘭時遇上阿根廷很有名的樂隊3-0-3 Tango Fusion巡迴演出，他們有次湊巧看到我的演奏，聽完就立即邀請我同台做巡演，接着我就跟着他們做了10多場專業的表演。」
一次在香港中環街頭表演更讓他認識了多位本地著名樂手，間接引領他走上全職音樂家的道路。「那次我很專注在表演，沒有留意有人走過來買了我的唱碟，原來是Scott Dodd（杜思國，本地知名低音結他手）和他太太。他第一句就讚美我：『You sound so great』，接着就邀請我到一間酒吧jam歌。我當時得十八九歲，也不知自己算不算識玩，一上台原來通通都是猛人，有Eugene Pao（包以正、本地知名爵士樂結他手）、Ted Lo（羅尚正、本地爵士樂大師兼編曲家），之後就和他們成為朋友，Ted還做了我的老師。」
提起這些經歷，Leo除了興奮，還有感激。他認為，沒有得到這些前輩的鼓勵和指導，自己不會下定決心成為全職音樂家，也不會接觸到如此多元化的音樂種類，激發到他日後的不同嘗試。
玩實驗音樂 迎合大眾口味
幾年前，Leo與3位英皇書院的同窗組成口琴四重奏樂隊Volez，在街頭、在商場、在電視節目，甚至在去年的十一國慶酒會上作口琴表演，更融入爵士樂和流行曲的元素，增加與現場聽眾的互動。「我們（Volez）有四部口琴，已經可以玩到很癲、種類很廣泛的音樂，可以吹出黃飛鴻式的《男兒當自強》，聲音一點都不古典。」上年Volez就舉辦了幾次實驗音樂會，「我們無法邊吹口琴邊唱歌，所以就要想些辦法與聽眾互動，廣東歌是個很好的切入點，例如當吹奏起『今天我…』的旋律，大家就會想起《海闊天空》，自然會唱起來，更有親切感。」
Leo肯求變迎合聽眾口味，令他每年的演出日程都排得麻麻密密。去年起他更獲郵輪公司邀請，四出到世界各地不同的郵輪上獨奏表演。
不過，郵輪上的乘客來自五湖四海，有些聽眾畢生從未走入過演奏廳，所以便不能以一般古典音樂演奏的形式舖排。他形容，郵輪上的表演更像一場「音樂Show」：「要玩一些很現代的音樂，有不同的genre，玩下Michael Jackson。要叫一個50多歲的中年婦人都聽得開心，就要用一個show的形式去做。雖然我是一個古典音樂家，但始終都是Michael Jackson比較吸引。」不過這些表演也絕不簡單，Leo每次登船前都要為船上的樂隊準備好所有樂譜，登船後就只得2小時與樂隊綵排，晚上就要演出一至兩場45分鐘的表演。
「我係香港仔，想為香港出一分力」
除了在每次表演費盡心思之外，Leo透露自己近期的發展大計，希望以創作歌手的身份打入樂壇，在自創的流行曲之中加入口琴的音樂元素，真真正正效法當年黃霑的做法。不過他坦言，在香港創作音樂人這條路絕不好走，甚至比他在國際口琴界打出名堂更難。但他始終希望能回饋香港：「我係香港仔，由細都在這裏長大，真的想為香港音樂界出一分力。」
Leo已胸有成竹為未來部署，正密密將自己錄製的原創和翻唱歌曲放上YouTube頻道，下一步希望能聯絡唱片公司灌錄唱片，爭取多點資源搞音樂會，做推廣。「在音樂上有很多朋友能夠幫手，但說到音樂以外的推廣、發行就真的不夠人幫手，好難擴大規模。」即使現階段在香港樂壇未必能一擊即中，但他希望日後在外國口琴演奏界發展有成後，再殺回香港樂壇。
