撰文:鄭雲風 本刊記者

盧玉瑩的大半生離不開影像。年輕時，她醉心於繪畫，曾入選當代藝展，後來轉為拍攝實驗電影，又與電影發燒友發起「火鳥電影會」，自費引入大量外國電影，希望為有心投身電影界的年輕人帶來靈感，受惠者包括現今聲名大噪的導演徐克及許鞍華。

七十年代末，香港正值電影新浪潮，有份創辦「香港電影金像獎」的她卻認為，「拍戲人多，好麻煩」，選擇急流勇退，用父親送贈的Minolta相機自學攝影，除了為《號外》拍攝，亦在《電影雙周刊》開設「曝光人物」專欄，向大眾介紹有潛質的電影工作者，經多年累積，鏡頭下拍攝過的「小人物」，如今不少已經成為天王巨星。

後來，這批相片結集成《電影人》，細味這批黑白照，一眾電影人展現出另類的感覺及模樣：平日好動的成龍，因拍攝不順利走到米倉低頭沉思；自信十足的狄龍，拿着自拍照在睡房行走；「大美人」林青霞拿起鏡子化妝，不失韻味。這些作品均跳出平日拍攝明星的框架。

化身攝影界獵人

當年她熱衷拍人像，從不影景物。「人的妝扮、髮型、衣服代表時代，十分重要。」每當舉起菲林機，盧玉瑩猶如化身攝影界獵人一樣，「縮埋一嚿」隱藏於黑暗中，細心觀察現場環境、光線，再配合電影人神情，捕捉最真實、自然的一面，「我不會影、影、影，啱位、啱表情，才撳制影相，走人」。

拍攝一秒鐘，背後可能是一整天的等候。某次受雜誌邀請拍攝徐小鳳，二話不說答應，但唯一要求是「跟足全程」。結果，由徐小鳳出門一刻，到遊走不同歌廳，不論有否化妝，盧玉瑩都伴隨左右，「那個年代的人好open minded，接受一個人咁影。」她頓一頓說：「我估現在即使有明星想要有性格的相片，但可能沒有時間，或是經理人不畀」。

當年明星身邊不會有公關及保安重重包圍，每當有拍攝目標時，盧玉瑩不會通知對方，而是查探他們的工作日程，自行到片場找「決定性瞬間」。及後，她與其他幕後人員混熟，有燈光師甚至主動替她「打燈」，協助拍攝。

廣角鏡捕捉真神髓

現今攝影師通常用長鏡遠攝人像，盧玉瑩卻能夠用廣角鏡近距離拍攝。這一切不得不歸功於她早期熱心推廣電影，日積月累而來的碩果，「根本上已經有一個信任，所有幕前幕後都知道我不是壞人，幫他們影相是promotion，所以大家都接受。」

有沒有人反對她的拍攝手法？她哈哈一笑說：「所有人都任我宰割。」唯獨著名女演員盧燕時刻警覺，留意鏡頭，一直找不到合適拍攝時機。

盧玉瑩於是把心一橫，偷偷躲在一張桌子下，靜候盧燕化妝時，「突擊式」爬出來拍攝。盧燕「投訴」說：「你這樣影，好醜樣喎！」她灑脫轉身，輕輕拋下一句：「我已經影了」。

拍攝電影工作者多年，她很少「retake」，出手快狠準，「我不是搵食，又沒有老細，自己話好就好」。回憶這批相片，她不禁說：「連蕭芳芳咁貪靚都畀我影到咁樣，她respect藝術，知道我和其他人不同」。這一份尊重與信任，她覺得很微妙，只需一個眼神交流，心照不宣。

盧玉瑩深信，作為攝影師，個人魅力很重要。她是如何吸引電影工作者，讓他們安心展示最真實的一面呢？盧玉瑩說，必須自信地靈活應變，「知道如何對付不同人」。「影相是一個好好的互動！」她進一步解說，拍攝對象多數可分為三種人。

第一種要「氹」，例如首位出現於「曝光人物」專欄的許鞍華，「出名」怕上鏡，甚至苦苦哀求盧玉瑩放她一馬，結果經多番「角力」，才在電車上完成拍攝。

第二種人要「喝」，一句霸氣的「你企喺到」，趁目標未及反應，拍下靜止一刻。

第三種人是偏好攝影師不介入指導動作，這亦是盧玉瑩多數選擇的方法。「我影成龍時，你估他不知道？我覺得他甚至知道會影到什麼畫面，但他合作，繼續做自己」。

除了拍攝電影工作者，她曾經嘗試拍文化界人士，怎料遇上重重挑戰。她笑言文化人比較木訥，沒有「化學作用」，背景較片場單一，很難拍出「有感覺」的畫面。

談及最難拍攝的人，她認為是金庸，「當時他已經好勁，不能叫他走來走去。我去到他的家訪問，沒有特別環境，之後轉到寫字樓，以一幅真理的字帖作背景才拍到。雖然是行貨，但出到感覺」。

另一位是倪匡，「影相是一種鬥爭。倪匡是挑戰格，你愈勇佢就愈勇。他不想被人控制，又想你拍到有嘢的相片」。繼《電影人》後，她原本想再出版《文化人》，最後計劃告吹。

——節錄自九月份《信報財經月刊》