撰文:鄒頌華 本刊特約記者、鄧傳鏘 本刊總編輯

譚寶碩是著名笛子和洞簫演奏家。對中樂行外人來說，他更為人熟悉的，是八九十年代以至2000年代初港產片黃金盛世中，許多電影配樂，他都有份參與，笛子和洞簫的音效，幾乎都由他一手包辦，最為人知的有《黃飛鴻》電影系列、《青蛇》、《刀馬旦》等。受過傳統中樂訓練，又有機會參與市場導向的音樂製作，譚寶碩形容，自己是幸運的人，可借着商業力量將傳統音樂拉得更闊更遠。

譚寶碩的工作室在油塘工業區的工廠大廈內，耳中聽到的是貨車起落貨的噪音，鼻孔聞到的是油煙味，但敲門進入卻別有洞天，室內擺設古色古香，兩個截然不同的世界只隔了薄薄的一道門。雅與俗、藝術與商業，譚寶碩在香港這一中西合壁的地方將矛盾統一了。

從傳統音樂到電影配樂

曾效力於香港中樂團33年，他憶述，當年在中樂團工作時，每周工作28小時。但別以為他很閒，下班後不是忙演出，就是忙錄音。白天在樂團練習中樂，晚上踏足的是流行曲的市場，兩者對樂手的要求完全不一樣。

譚寶碩說，跨媒介的創作，是對傳統音樂人的磨練。「1977年香港中樂團成立，我是創團翌年加入的，當時由市政局管理，理念是要讓藝術家安心在藝術上發展，所以工作十分穩定，尤其是玩傳統樂器的，守住自己的範圍，例如把廣東音樂吹好，就足夠了，樂團有很多時間給你去排練。但流行音樂的錄製是完全相反的，很多時沒有任何準備，沒有排練的時間，錄音室分分鐘也在計錢，音樂人一埋位，就要把最好的東西拿出來，人家請你來，不是給時間你去『磨』，電影需要什麼情感什麼風格，你要馬上交得出來，因此對樂手的要求更高。」

吹奏電影配樂有什麼難度？譚寶碩印象最深刻的一次參與，就是《無間道》。在電影開始之時，有火焰和佛像的大特寫，譚寶碩以洞簫的裊裊之音，幽幽地襯托出《涅槃經》中描繪的「無間地獄」。「當時電影人的要求是：既要有佛教的意味，有幽冥世界的神秘感，但又不可以有中國風格，我要根據這幾點要求自己摸索。最後我用了帶有印度色彩的風格吹奏，但又不能是純印度的，否則就不用請我來了。他們等待我拿一些既符合電影情節，又與別不同的東西出來，這是一個很大的挑戰。」

另一齣更舊的電影作品《七小福》，1988年獲金馬獎最佳原著音樂，同樣也考驗樂手的想像力。「好多配樂，15秒就要奏完，比廣告還要短，你就要在這10多秒中，用音樂去表達一個畫面，而且很多時只有畫面沒有譜。在《七小福》中，有一場是師叔病了，但卻要勉強做一個特技，最後由高空跳下失手，但卻沒有着地的畫面，只有一塊白布，中間噴血。當時我就要吹出一個音樂去配合這個畫面，完全需要靠自己的想像，這是傳統音樂所沒有的訓練，所以我很珍惜這些機會。」

香港樂壇推動中國音樂崛起

提到八九十年代的光輝歲月，譚寶碩認為，香港對中樂的普及，功不可沒。「七十年代，香港盛行西歐流行曲，至八十年代的粵語流行曲興起，也是西樂與中樂結合的開始，可說是首創，當時的band與中樂手合作，也是前所未有。那種中西樂融合不是隨便的加加減減，而是經過好多代的音樂人去嘗試，去蕪存菁得出的結果。當時的音樂人很大膽嘗試，不好做到好為止，因為市場賣得好不好是最重要的，這也對中樂的普及有很大的促進。」

令中樂普及的還有劇集，無綫電視的古裝民初劇，凡要用到簫笛的，大多由譚寶碩吹奏，至2000年代初的《金枝慾孽》，更令他全國聞名，劇中的〈笛子二重奏〉也是當時為止TVB唯一發碟的電視劇配樂。由於《金枝慾孽》十分成功，其影響力延續至十多年後內地劇集的發展，其中《延禧攻略》也是延續同一風格，其簫笛配樂都是由譚寶碩演奏。

「《金枝慾孽》的影響力確是很大，有時在大陸做講座，仍有聽眾想我再吹一次，但其實我只是在錄音時吹過一次，吹完已忘記了，反而是後來在大陸的曲友把譜記下來再寄給我的。」

雖然〈笛子二重奏〉大熱，但譚寶碩最鍾情的樂器，仍然是洞簫。「我最初是學笛子的，後來發現自己較喜歡低沉的聲音，洞簫的音色令我好陶醉。簫是文人樂器，很安詳，可以安撫內心；笛子則是民間樂器，有風土人情，較開揚活潑。在人生處事上，我傾向平淡簡潔，思想上傾向清靜無為，喜歡洞簫，也是性格使然。」

——節錄自9月號《信報財經月刊》