傳統影視備受新媒體衝擊，阜博集團創始人王揚斌深耕行業三十年，巧用科技化危為機，將香港的影視舊片放在YouTube、Facebook等平台上，開拓新的營利渠道。眼見香港影視行業沉寂多年，人人說回不去八、九十年代盛世，他卻力排眾議，斷言香港影視業的未來不必單靠內地市場，反而應該利用原有優勢創作符合國際觀眾口味的作品，重拾昔日的光輝。

撰文：郭顯通  本刊記者

亞洲電視（亞視）曾是華人地區中具影響力的電影台，惟自九十年代中開始，一落千丈，更因財困、欠薪不獲通訊事務管理局續牌，一代大台就此隕落。

「一開始，亞視不想跟我們合作。」阜博集團主席王揚斌憶述，當初甫跟亞視談合作，並非一帆風順。王揚斌與亞視的合作提案，內容大致分為兩部分：頻道管理與版權管理。頻道管理，是將客戶的影視內容重新包裝，然後在YouTube和其他影視平台上發行，確保高收視率，簡而言之，就是「吸觀眾」。至於版權管理，主要是維護品牌安全，運用技術識別甚至為版權擁有人索償知識產權，即「防盜版」。當時，亞視代表聽畢不禁說，「這個事情我們自己已在做啊！」

最後如何談得成？王揚斌拍心口，在為亞視賺到保證利潤前，阜博分文不收，「最後的結果讓他們很開心」。記者好奇，能否透露賺了多少？「只能說是meaningful value，比我們想像的多。」即使如亞視的舊片，放在YouTube等國際大社交平台上，原來也可以吸引到大量觀眾，最終為版權人帶來龐大利潤。

YouTube賺錢　可勝票房

王揚斌說，數十年來全球影視商業模式可分為三種。

一、廣告模式，平台本身不對觀眾收取費用，主要收入來源在廣告，如香港的TVB，務求擴大觀眾群，提升廣告投放價值，然後吸引更多廣告商，多多益善。

二、付費模式，觀眾需要支付月費或固定費用以觀看平台內容，如美國的HBO，以及香港的PCCW都是這個模式，付費就能安坐家中看歐國盃。

三、購物頻道，以現代用語來說，其實就是內地目前流行的「直播帶貨」。王揚斌說，這個模式自抖音崛起前已頗盛行，如當年湖南衞視有快樂購。

隨着媒體轉型，上述三種模式，移師至互聯網更有「錢」途，直播帶貨以抖音最強、付費影視平台有Netflix、Disney+，廣告就更不用說了。

在YouTube上，人人都可以自由上載內容，但母公司Google本身不買版權。那麼，YouTube上內容恒河沙數，版權問題如何解決？正是廣告分成。根據觀看人次帶來的廣告收益，YouTube會將55%的廣告收益分給已知的內容版權所有人。王揚斌給出明確數字，每千次印象費用（廣告每顯示一千次）約可變現2美元，而且在YouTube上所有相關內容，不論是整部電影，還是電影其中5分鐘的剪輯內容，由於都屬於同一版權擁有人，因此會將所有內容觀看人次帶來的廣告收益一併計算在內，潛在收入難以想像，王揚斌形容，「在YouTube上賺錢是一個累積的過程。」亞視舊片能夠悶聲發財，也是依仗網絡的力量。

王揚斌說，目前接觸過不少版權擁有人，雙方洽談過後都想合作。為何？以《少林足球》一片為例，在YouTube上合共超過22億人次觀看，換算可值440萬美元（約3500萬港元）。二十一年前的舊片，價值卻比近年大部分港產片的票房還高，歷久不衰的除了經典內容，還有IP（Intellectual Property 知識產權）。

痛定思痛　忌重蹈覆轍

香港早年不少電影人賤價出售電影版權到海外，由於產權意識不足，很多時沒有為自己留條後路。「那時候連YouTube都還沒有，我說你YouTube的版權肯定沒賣出去，我可以幫你在YouTube上賺錢。」豈料一查協議書，白紙黑字「All Rights Known Unknown Sold」，不少經典名作的商機就此付諸東流。王揚斌說，早年電影人缺乏好的法律團隊，不像美國電影公司早有完善法務機制，白白斷送吸金良機。

然而，只要把握好機會，不管是好片、爛片、新片還是舊片，仍然商機無限。亞視舊片既有商機，當年為何慘淡收場？「因為很多人打開電視，卻發現只能看重播舊片，心灰意冷。」YouTube則相對自由，「喜歡的、想看的才會點進去，不像電視，YouTube上只要有內容，就會有觀眾。」王揚斌做的，就是為這些內容找到合適的觀眾，對YouTube來說，也需要龐大流量才能賺錢。

當初與亞視合作，內容都是經典影集，王揚斌坦言也曾擔心過流量。但是，數據最終說明一切，「在東南亞，很多人看亞視，而且看的都是很老的電視劇」。

最重要的是「貨架」無限擴張，「以前戲院、場次，甚或電視台時段都有限，定要挑最好的出品，但互聯網的『貨架』是無限大的」。百貨應百客，王揚斌說，除了「沒有版權的東西不能搞」，其他不論是何種內容，多多益善，他都有方法牟利，「這就是科技的力量」。

IP是影視核心　宜放眼國際

過去二、三十年，香港電影人覬覦內地十三億人口市場，密密北上「搵真銀」，成功例子屢見不鮮，王揚斌卻形容這是「戰略錯誤」。「香港的強項在於國際，並非內地。」當年香港電影版權之所以賤賣海外，除了急需周轉，也是因為看不到潛在的國際市場。

難道香港電影在國際影院仍有叫座力？非也。「港產片在國際上，票房幾乎是零。」戲院是一門生意，一部香港電影要是不能號召足夠多買票入場的捧場客，恐怕連在電影院上映都難於登天。

王揚斌說，香港電影復活關鍵在於DTC（Direct-To-Consumer），核心仍是IP。「好的IP在網路上是可持續的。」

王揚斌解釋，只要能夠回收作品的IP，以今天的技術，可以將內容重新包裝、發行，直接賣給每一個潛在觀眾，不受任何審查限制，可以送上無刪剪版讓海外戲迷大飽眼福之餘，亦不需要像在Disney+上發行內容要賣斷版權，「內容創作者沒有市場數據，平台一定會想方設法用最少錢把內容買斷」，跟串流平台交易，創作者注定是輸家。

IP是影視核心、互聯網是影視大趨勢，早就不是新聞，香港卻才如夢初醒。「所有產業不按潮流改革，都注定出問題。」王揚斌說，內容製作是永遠的，但發行重心已不再是電影台。「Disney+不光小孩子要看，大人也要看Marvel、Star Wars，他們知道如何讓一個家庭每個月心甘情願付出10塊美金。」反觀香港大台？「內容少，卻要付月費，還得買個盒子回家裝。」

香港為何落後？「很大一個原因，就是太關注內地了，忽略世界市場變化。」中國內地沒有YouTube，近年跟國際近乎脫軌，香港影視若然跟着內地走，「就丟掉世界了」。王揚斌引述習近平總書記七一發言，「五十年以後也不要變，香港還是要做香港」。王揚斌認為面對這個分岔口，當務之急就是讓全球華人，乃至國際社會重新認識香港電影，再次看到最喜歡的香港影視製作，「我覺得這就是香港的未來」。

王揚斌說，「香港的IP其實有國際影響力，誰能想到20年的老東西能夠有22億觀看人次？」而且英語也是香港人的拿手好戲，「這一點連韓國都及不上。」問到香港電影會否早已變得太過依賴內地市場及資源？王揚斌不以為意，「過去拍合拍片，能看得懂內地市場的只有內地資本；要是肯放眼國際，香港是自由資本市場，國際資金來源同樣是不缺的。」

香港電影若能通吃中外市場，固然兩全其美，但王揚斌始終認為首先要顧好國際。「中國的電影也很好，對十幾億人來說是需要的，但想讓全世界都接受，還有一段漫長距離。」

王揚斌認為中外文化互通的時代，「可能正在離我們愈來愈遠」，像《阿凡達》當年在中國也是灸手可熱，但綜觀今日形勢，「我看不到再有哪一部荷里活電影能在中國做到這個水平」。隨着未知之數愈來愈多，香港電影現正處於分岔口，「下一步該怎麼走，是一個大問題」。

在內地成長，美國讀書創業，近年將企業總部搬來香港，他憶述自己看港產片長大，很有感情，相信如果香港電影能夠重新定位，將可再創巔峰。

節錄自10月號《信報財經月刊》