作者：徐麗莎
香港中文大學中國藝術史哲學博士。現在職於香港城市大學中文及歷史學系，講授美術及中國文化等科目。研究興趣包括中國書畫史、中外美術交流，及中國傳統建築裝館等範疇。
文章原載於《藝術當下》https://www.artisticmoments.net/
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嶺南畫派的淵源
嶺南畫派發源於廣東，是廣東籍畫家組成的團體，由高劍父 (1879-1951)、高奇峰 (1889-1933) 兄弟和陳樹人 (1883-1948) 創立。二十世紀初，中國畫家因國家飽經憂患而深刻地反思傳統文化，有的認為中國繪畫因循乏味，主張學習西畫；有的仍堅守傳統，希望在傳統中更新，使中國繪畫持續發展。嶺南畫派所走的是另一蹊徑，二高一陳在日本深造畫藝時得到啟迪，反對中國畫停滯在仿古的樊籬和陳陳相因的習氣。他們提倡「國畫革命」 ，主張作畫要從現實生活和大自然取材，反映真實生活，並引進西洋畫法，融合中西繪畫之長，倡導「折衷中西，融匯古今」。
嶺南畫派的發展及合作畫的由來
二高一陳誨人不倦，他們的學生包括趙少昂 (1905-1998)、司徒奇 (1907-1997)、黎雄才 (1910-2001)、關山月 (1912-2000)、楊善深 (1913-2004)、趙崇正 (1910-1968)、何磊 (1916-1978)、黎葛民 (1882-1978)、周一峰 (1890-1982)、葉少秉 (1896-1968)、何漆園 (1899-1970)、蘇臥農 (1901-1975)、黃獨峰 (1938-1988)、黎明 (1929-2023) 等人，視為嶺南畫派第二代的中堅。 其中趙少昂、楊善深、黎雄才、關山月，曾以香港為家及舉辦畫展。1983年，四人在香港大學馮平山博物館舉行了一次合作畫展，視為嶺南畫派的創舉，更是古今畫壇少見的盛事！
玉成合作繪畫構思的或許不只是四位大師。二十世紀下半葉，饒宗頤老師分別與先後定居香港的趙少昂和楊善深結為摯友，某次聚會中趙少昂提議：「我倆應合作一些畫，以作我等交遊之紀念。」 稍後，楊善深與饒老師也有合作之舉。九十年代初，廣東畫院為饒老師舉辦畫展，與黎雄才、關山月兩大師會面更多，鄧偉雄先生即動念邀請三人一同創作。 這批作品中的四十一幅，現正得到孫少文基金會贊助，饒宗頤文化館及一新美術館聯合策劃，於饒宗頤文化館（下稱「饒館」）展出〔編按：展期至2024年3月31日〕。
學者之畫與畫家之畫
「想著去玩的，就做不到學問」；「磨蹭磨蹭，資料就出來了！」每當做研究做得茫無頭緒，感到枯燥乏味的時候，總想起饒宗頤老師的話。的確，做學問必須刻苦、耐苦。老師的學術成就，與他過人的毅力不無關係。而令老師孜孜不倦的其中一個原因，必定是得到繪畫創作滋養。但與其說繪畫滋養老師的研究生涯，倒不如說學藝相攜！從前，饒老師到澳洲避寒回港，上課時會就見到他案頭上鋪著他未完成的寫生，彼邦山水，下筆卻有古人。在饒館所見，饒宗頤老師的合作對象不僅有善於山水的黎雄才和關山月，也有趙少昂與楊善深，花鳥畫佔大部分，既展示出饒老師與四君子在藝術上水乳交融的合作性，更反映嶺南畫派幾方面的繪畫特色：
1) 取材生活，重視寫生
嶺南地處亞熱帶，林木種類繁多，花木常青，果實終年不絕，因此花、鳥、蟲、魚成為畫家描繪的對象。五家的合作畫主要也是花鳥和家常食材，一幅《秋菊雁來紅》亞熱帶植物雁來紅入畫，《室有菜根香》是由饒老師寫白菜冬菇，後來趙少昂偶見桌上有桃子而乘興為之。 以山水見長的關山月、黎雄才，則與老師一起寫古松老樹，石頭秋草，使得展出的作品有多元一體的統一感。
2) 脫胎傳統，博采廣納
二高一陳等由於吸收了日本畫妍麗纖巧之風，美學上屬於「優美」(graceful) 類型。然而，四位嶺南大師卻在巧中求拙。而饒老師繪畫一向大膽下筆，小心收拾，皆表現出嶺南畫派工筆中帶寫意的傳統，異曲同工。 五位畫家兼采古今之長，技法可謂脫胎自傳統，也講求詩書畫三絕，及構圖虛實相生。他們又將西方繪畫的「線」和「面」化為書法用筆，以書法性線條寫畫，增加了線條的樸實之美；他們採用的沒骨寫意法則構成有筆法的「面」。饒老師有時因古詩啟發合作畫創作，有時用古詩題畫，或詩意入畫。讓觀賞者觀畫、讀詩，或猜詩，趣味無窮！嶺南繪畫背景多著色渲染，五位大師的合作畫卻回歸傳統中國畫留白和虛實運用，如《葫蘆蘋果》中巨大的葫蘆佔畫幅的三分之一，輪廓用飛白筆，輪廓內的虛並非無，因幾筆墨筆造成的斑紋暗示其「有」，再加上楊善深如西洋靜物的紅蘋果，布局便更完整。
3) 隨類賦彩，設色艷麗
由於嶺南畫派受西方印象派影響，著重光的表現，賦色甚為鮮艷。四位嶺南大師之中，趙、楊二人花鳥畫創作較多，用色也極盡艷麗之能事。當與學者合作，他們所繪蝴蝶仍會用粉、草蟲皆著色繪畫，但運用色彩卻變得在對比中求調和，在水墨映襯中見鮮麗，如《梅石仙蝶卷》中的水墨梅、石古拙，與賦彩的蝴蝶成鮮明對比，卻又互相生輝！
嶺南畫派與香港畫壇
1984年夏初，高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月、黎葛民、楊善深共組「今社」，「擬每屆中秋節，各出作品展覽」。是年夏天，六人在香港聖約翰座堂舉辦「嶺南國畫名家書畫展覽」，蔚為文藝盛事， 也是嶺南畫派傳入香港的里程碑。同年，趙少昂將他建立在廣州荔灣區的「嶺南畫苑」移師香港，其時弟子包括歐豪年、盧清遠、林伯墀、林湖奎、梁潔華、何鳯蓮、胡宇基、黃磊生、伍月柳、趙世光等知名畫家，可謂桃李滿門。他們秉承嶺南畫派重視傳統之餘亦求創新的宗旨，對五、六十年代的香港藝術有重大的推動作用和影響力。1970年代，楊善深為弟子創立「春風畫會」，促進同儕間切磋交流，畫會中的陳棪文、何珣瑤、劉孟寬等至今仍活躍藝壇。黎明於1996年取其師高劍父創辬的「春睡畫院」和「春潮社」之名，創辦「春朝畫會」；劉孟寬的《沐風畫會》；伍月柳的《嶺藝會》等，還一直使畫派薪火相傳。如今，第四代傳人也已經開枝散葉。嶺南畫派除了師徒承傳，也有家學承傳。如司徒乃鍾父親司徒奇也是畫派中的大師，現為香港蒼城畫院院長；周恒是趙少昂的外孫，翰墨因緣使他們自幼在多位大師指導下成為獨當一面的畫家，並都以私塾形式發揚嶺南畫派藝術。
宏揚中國藝術
嶺南畫派可說是近代中國畫最成體系，最有發展活力的畫派。事實上，嶺南畫派的杰出子弟，不只活躍於發源地廣州和香港，還遍及澳門、台灣，以至全球各地。以上所提到的傳人們，不少都穿梭不同國家舉辦展覽，又投身在各地藝術團體宏揚嶺南藝術。歐豪年說得對：「嶺南畫派應非局限為嶺南人所獨有，而是代表國畫創作。」
相片由一新美術館提供
